Analog Delinquents Explora el mundo subterráneo de la fotografía, la estética y todo lo analógico. Un colectivo en una aventura creativa: publican revistas, entrevistan a fotógrafos talentosos para arrojar luz sobre su trabajo y colaboran con artistas de diversos medios. Su misión es simple: celebrar el arte analógico y compartir gemas ocultas que a menudo muchos no ven.

Hemos tenido la oportunidad de hacerles unas preguntas sobre fotografía, que os dejamos a continuación.

¿Como surgió la idea de crear el colectivo, cual es vuestro pasado?

Durante el segundo año de la pandemia mundial, estaba atrapado en casa sin nada que hacer y quería comenzar un nuevo proyecto. Decidí desarrollar ‘Analog Delinquents’ para descubrir nuevos fotógrafos en todo el mundo y crear un espacio para que la gente comparta fotografías y conozca personas con ideas afines. Soy un fotografo; Me gusta viajar y coleccionar imágenes, y he publicado fanzines sobre mi trabajo. Pero AD estaba destinado a ser diferente. Simplemente estaba destinado a ser un colectivo para que la gente compartiera el trabajo. Pero esta página creció de manera impresionante y la gente quería más; el primer fanzine se agotó en 1 hora con alrededor de 3.000 seguidores. Esto simplemente se disparó y la gente siguió enviando fotos y pidiendo más fanzines; esto llevó a colaborar con artistas para trabajar en camisetas y sudaderas con capucha.

En un mundo cada vez más dominado por la fotografía digital, ¿qué os atrajo hacia la fotografía analógica y por qué decidisteis seguir utilizando este medio en 2024?

Cuando era más joven, estaba fascinado con el revelado de películas e investigaba constantemente sobre ello porque no estaba contento con el resultado que obtenía con la fotografía digital. La primera cámara de carrete que compré fue una MJU II en una tienda benéfica por £0,50 peniques en 2011; En ese momento, estos no eran tan populares como lo son ahora, pero siempre fueron utilizados por los grafiteros cuando se hablaba de ellos. Por mucho que odie los precios de las películas y los costos de desarrollo en este momento, sé que la mitad de estas cámaras Fuji X tienen simulaciones de mierda. Sigo pensando que el arte de disparar en carrete sigue siendo enormemente importante hasta el día de hoy. La pura emoción de esperar a que se desarrolle tu tirada es incomparable.

@Hauptstadtganove

En la era digital, la inmediatez es una ventaja clave de la fotografía. ¿Cómo manejáis la paciencia requerida para trabajar con película analógica y esperar los resultados?

De hecho, la inmediatez de la fotografía digital es innegable y ofrece un nivel de gratificación instantánea que puede resultar muy atractivo. Sin embargo, encuentro que la paciencia necesaria para trabajar con películas analógicas trae consigo recompensas y satisfacción. La anticipación de esperar a que se revele la película y ver los resultados añade una sensación de emoción y misterio al proceso. Es como desenvolver un regalo: nunca sabes qué te va a tocar hasta que ves las imágenes reveladas.

Además, el ritmo más lento de trabajo con películas analógicas anima a las personas a ser más deliberadas y reflexivas en su enfoque de la fotografía. Cada fotograma se vuelve más precioso, lo que lleva a una forma de disparar más centrada e intencionada. Por supuesto, hay momentos en los que la espera puede ser un desafío, especialmente en el acelerado mundo actual. Sin embargo, he llegado a apreciar el valor de la paciencia como parte esencial de la experiencia de la fotografía analógica. Me enseña a reducir la velocidad, saborear el proceso y, en última instancia, disfrutar tanto del viaje como del destino.

En la fotografía analógica, el trabajo no termina una vez sacadas las fotos, además la edición digital es muy común, existen filtros y presets en cualquier aplicación. ¿tras terminar con el carrete os gusta tomar parte en la experiencia completa del revelado? ¿cómo abordáis la postproducción en las fotografías analógicas? ¿Qué técnicas utilizáis para realzar o modificar las imágenes?

En la fotografía analógica, el proceso de postproducción definitivamente añade otra capa de creatividad y satisfacción a la experiencia general. Personalmente, he pasado por todo el proceso en el cuarto oscuro y es agradable participar en todo el proceso de revelado, desde el revelado de la película hasta la realización de impresiones en el cuarto oscuro. Pero eso fue hace un tiempo, prefiero enviar mis rollos a un laboratorio y hacerlos allí para ahorrar algo de tiempo. Pero puedo ver por qué a la gente le gusta pasar por todo el proceso. Encuentro a mucha gente a la que le gusta enviarnos imágenes y repasarlo todo. Me gusta dejar mis imágenes sin editar directamente del escaneo, muy rara vez las introduzco en Lightroom y las edito, me gusta que estén intactas.

@suppliloverzclub

Los escritores de graffiti están acostumbrados a fotografiar todas sus piezas y así empezar a familiarizarse con cámaras de video y foto. Al inicializarse en la fotografía de esta manera, esta habiendo muchos casos de evolución de escritores a fotógrafos, capturando así acciones y estilo de vida de escritores. ¿Os habéis encontrado en el momento de tener que decidir si pintar ese modelo tan deseado o solo fotografiar? ¿Cual fue el resultado?

Para ser honesto, no puedo responder a esta pregunta para todos, pero las personas con las que he hablado prefieren tomar fotografías que pintar. Yo prefiero llegar a casa y enviar mis rollos al laboratorio y sentarme allí como un niño pequeño en Navidad esperando que se revelen los rollos de película de la misión de la noche anterior y obtenga los recuerdos de todo el equipo que pueda apreciar para siempre. No hay mejor sensación que mirar hacia atrás y emocionarse con un grupo de amigos cuando llevas a cabo esa misión exitosa y tienes algunas imágenes increíbles para mirar.

¿Cuales son vuestros fotógrafos de graffiti preferidos? ¿y que es lo que mas valoráis en una fotografia que muestre el estilo de vida o acción de un escritor?

He sido un gran coleccionista de libros y revistas desde que era joven, y creo que esta fue la razón principal para comenzar el colectivo AD, ya que quería conocer nuevos artistas y fotógrafos en el camino y ver qué trabajo está haciendo la gente. Creo que el valor más importante para mí es cómo se documenta la misión; me encanta ver todo el proceso previo a la acción. La preparación, el acceso, la emoción. Esto para mí es mucho más importante que el trabajo final o el objetivo final. Esto también se aplica no solo a una misión, sino también a cómo se documenta un lugar, la gente, etc.

Algunos de mis favoritos personales son:

Alex Fakso | Nils Muller | Pablo Allison | Boogie | Euguene Richards

(Sin ningún orden en particular y no todos relacionados con graffiti)

@Desgastado

A principios de los 2000 era muy común encontrarse con mas de una Olympus Mju II, entre los escritores de trenes, una cámara compacta de formato completo, luminosa y apta para todos los climas hizo que rápido se convirtiese la favorita de los escritores. ¿Cual es vuestra opinión sobre esta iconica cámara?

Sí, estas cámaras eran geniales y a prueba bombas, por usar un par yo mismo no puedo decir que tenga nada malo que decir sobre ellas. Estos, junto con el Contax t2, son muy populares entre los escritores y entusiastas del film. Creo que esto se debe a que son súper buenas con poca luz para esas noches oscuras. Personalmente, me gusta usar cámaras baratas y alegres que no me importa perder o romper.

Tras 11 fanzines a vuestra espalda ¿Cómo veis la evolucionar del colectivo a lo largo del tiempo y cuáles son vuestros planes o proyectos futuros?

Hasta ahora hemos publicado 11 fanzines con más de 60 fotógrafos de todas partes del mundo. Además de un libro que se centra en el transporte de mercancías, tenemos muchos planes en proceso en este momento y, con suerte, algunos de ellos nos ayudarán a evolucionar a un mayor grado, realmente no puedo hablar mucho sobre ellos en este momento, pero todo se desarrollará pronto. Ahora estamos trabajando en un nuevo sitio web y algunos otros pequeños cambios en la forma en que hacemos las cosas. También estamos trabajando en ropa nueva y, con suerte, lanzaremos una revista en el verano con personas a las que hemos estado observando desde hace algún tiempo.

@fotografierverbot

¿Qué tipos de cámaras y películas analógicas preferis usar en vuestro trabajo? ¿Hay alguna razón especial detrás de estas elecciones?

No diría que tengo otra opción, y creo que todo es diferente porque comparte imágenes con nosotros. Pero personalmente, usaré todo lo que pueda conseguir en eBay/tiendas benéficas y amigos. En este momento estoy disparando con una Pentax que he estado usando durante aproximadamente 4 años y ha estado en todo el mundo y todavía es un caballo de batalla. Mi película favorita es AGFA Vista. Solían venderla a £1 el rollo en el Reino Unido y todavía me quedan un par, ¡así que las estoy racionando! Después vendría la Fuji200, que es una excelente película y produce algunas imágenes sorprendentes.

Para aquellos interesados en comenzar en el mundo de la fotografía analógica underground, ¿cuales son vuestros consejos para empezar?

Toma una cámara de donde sea, coloca algunas películas y mantente activo. Espera algunos errores y una billetera vacía, pero disfruta el proceso de cuál es la forma más divertida de tomar fotografías. No hay nada mejor que recuperar ese rollo de película con algunas imágenes sólidas.

Nos gustaría agradecer a todos los que nos apoyaron, enviaron imágenes, colaboraron con nosotros, nos ayudaron, trajeron una revista y abastecieron nuestras revistas.

¡Un saludo a @dsy.me @wigtopwelsh @exp.dition por toda la ayuda en el camino!

@Desgastado