El fotógrafo MARK MADNESS nos ha enviado algunas de sus últimas fotografías analógicas y, hemos decidido hacerle una entrevista para saber mas sobre esto y sus últimos proyectos.

¿Como explicarías a las nuevas generaciones el uso de la fotografía analógica en 2023? 

Actualmente vivimos en el «boom» de la fotografía analógica. Desde hace unos cinco/seis años hemos visto como la gente apuesta mucho por el carrete. No obstante, como todo en esta vida, hay que experimentar y tener constancia para trabajar bien las películas.

A día de hoy con Google, Instagram, Youtube, etc., las nuevas generaciones conocen bien el arte de la fotografía. Y, si realmente te mola contar historias detrás de una lente, no hay nada mejor como hacer de esto tu pasión y por qué no, tu trabajo.

Por eso, me gustaría compartir algún consejillo para aquellas personas que quieren empezar en el mundo de la fotografía química.

Pilla una 35mm automática y un carrete de ISO 400, encuentra tu mirada y trabaja la composición. Busca que tipo de fotografía quieres hacer. Quizás acabas documentando, retratando o simplemente llevas la cámara encima para hacer fotos con tu pareja, amigos, familia, viajes, etc… Sea lo que sea, tienes que controlar bien los parámetros, saber dirigir la mirada, tener una idea y conocer bien los «films» para lograr buenas fotografías. Eso sí, no nos podemos olvidar del proceso de revelado que también es fundamental para lograr un buen resultado.

El único problema es que si el precio de los carretes sigue subiendo, solo podrán adquirir películas los que se dediquen como profesionales o cobren al mes, mínimo, sueldos de 2.000 euros. Aún así, siempre quedarán los carretes expirados o nuevas marcas para no dejarte un riñón cada vez que quieras disparar 36 veces.

A principios de la década de 2010 todo el mundo tenía una cámara digital ya fuese para salir de fiesta o pintar un metro y, con la llegada de los primeros teléfonos móviles con cámara, la gran mayoría dejó de lado las cámaras y hubo un bajón de calidad en la fotografía en general. Parece que la cosa mejora pero ¿Cómo ves el presente y futuro de la fotografía con la entrada en juego de los smartphones?

Para los writers, amantes de la fotografía, es imposible no llevar una cámara digital compacta para hacer fotos de los escenarios y las piezas. Sin embargo, hay dispositivos móviles que tienen lentes muy buenas para foto y vídeo y, si a eso le sumas que te cabe en el bolsillo, pues perfecto.
La cosa la veo igual en el futuro que en el presente, porque como te comentaba antes, esto va a gustos. Personalmente, considero que es mejor tener una cámara independiente al móvil, porque te obliga a pasar las fotos de la tarjeta SD al PC. En cambio, con el móvil, quizás se te olvida, la dejas en alguna nube de memoria y pierdes la tradición de tener ordenadas tus fotos.

Que película fotográfica recomiendas para escenarios como en los que tu trabajas?

Kodak Portra Professional 800, sin duda.

Actualmente estás con algún proyecto en analógico?

Llevo un tiempo que estoy disparando mucho más en analógico que en digital. Me hace disparar más con el corazón que con la mente. Pero depende de qué situaciones o escenarios necesito disparar con digital.

Y sí! Estoy con mi segundo libro #globalpass🌐, con mucha foto analógica, y también con otros proyectos y reportajes.

Tres fotógrafos de la escena:

Alex Falso, Martha Cooper y Edward Nightingale.

Y por último. Cuéntanos una ocasión en la que te hayas arrepentido de haber ido a sacar fotos y no haber pintado.

Esta pregunta me la hace mucha gente, jaja!
La verdad? Hace años que no siento ese arrepentimiento. Quizás al principio me costaba más, pero con los años me he dado cuenta de que me lo paso mejor documentando que pintando.
Los escenarios, planear las misiones, la obsesión, los viajes, la supervivencia, los sistemas de metro y trenes, los estilos de piezas y los colores… Todo esto y más es la esencia del «trainwriting». Me siento muy afortunado de poder documentar todo, hasta que la mente y cuerpo aguanten!